該說不說，如果要評選一個最近人氣最火，口碑最爆的動畫。。。

《 雙城之戰 》當第二，大概沒人敢認第一。

前兩天，無數人等了三年的《 雙城之戰 》第二季，伴隨著金克絲送來的一發大火箭，終于開播了！

其實之前差評君有猜到它會火，但沒想到能火成這樣——

你幾乎能在任何平臺，看到雙城之戰屠榜的身影。

比如僅僅開播后兩天，它在 B 站的播放量就已經突破 2000 萬，中配版突破 600 萬。

一中一英，霸占了 B 站熱門番劇榜單的第一第二。

在微博，雙城之戰相關話題已經上了好幾次熱搜，單話題閱讀量高達 2.1 億。

根據 FlixPatrol 平臺統計，雙城之戰從開播首日開始就連續登頂奈飛 TV Shows 榜單。

當你點開小紅書，也總能刷到玩游戲和不玩游戲的網友都在討論這部動畫。

有人狂嗑各種 CP ，有人感嘆里面角色太容易讓人共情，也有人對著動畫細節逐幀分析。

哪怕回到物理世界，也能發現周圍商場不知何時換上了雙城之戰皮膚。

這還不僅僅是火爆。

差評君看了前面幾集，我感覺第二季的質量，也特能打。

我就不劇透了，只說一句：劇情緊湊，看完一集有立馬看下一集的沖動。

要不是現在只有 3 集，未來兩周每周六再全球同步更新 3 集，我已經在二刷了好吧。

就算你不信差評君，看看豆瓣開局評分 9.3 分， 70% 的人打了五星，你也大概有個數了。

可以說，雙城之戰是當今最頂流的動畫了。

當然它一開播就能這么火，除了本身質量高，也離不開第一季的頂級鋪墊。

這個拿下九座安妮獎，斬獲四項艾美獎的第一季，確實太震撼了。

差評君看的時候，就感覺它跟別的動畫都不太一樣，人物很立體，很真實。尤其爆爆轉變成金克絲，和蔚的羈絆藕斷絲連，給哥們當時都整淚目了。

看到這，咱們不妨停下來想一下：

誒？似乎很少有一部動畫片，在剛登場就引發如此大的網絡共振，獲得眾多好評。

關鍵，這還是一部游戲改編動畫。

要知道游戲玩家最怕聽到的一句話，不是游戲跳票了，也不是游戲售價賊貴，而是——

你喜歡的游戲要被改編成影視作品了。

這感覺，就好比你追了多年的高冷明星，突然出現在某網紅直播間，扯著嗓門嗷嗷帶貨。

因為在過去 35 年，游戲改編的作品別說獲獎，很大一部分都是評分撲街，觀眾破防的存在。

差評君隨便給你舉幾個例子噢。

2008 年的《孤島驚魂 Far Cry 》改編自同名游戲，豆瓣評分 5.2 ；

2020 年把世界觀還原得稀碎的《 龍之信條 》，讓粉絲怒打 2 星 ；

還有 2021 年被網友吐槽 “ 把新粉當弱智，把老粉當猴耍 ” 的《 生化危機：無盡黑暗 》。

總之對于這類作品，玩家屬實有點 PTSD 了。

有時，它們都不配稱作是個 “ 作品 ” 。而是資本市場一個不倫不類的產物，為的無非就是提高知名度，迎合特定受眾，最后引流到游戲上。

那為啥《 雙城之戰 》的結果恰恰相反呢？

我覺得問題的關鍵，還是在于 “ 專業 ” 。

也許很多人還不知道，在 11 年前，你剛熟悉用蔚打野，準備上手新英雄金克絲時，雙城之戰的故事就已經有了雛形。

這一切不得不提到一個人，雙城之戰的聯合創作者，制片人林克（ Christian Linke ）。

我們能有《 雙城之戰 》看，最大的功臣里一定有他一席。

很早之前，林克在一個叫 Panik 的樂隊里當貝斯手。后來他加入拳頭游戲，組建了音樂團隊，負責游戲的音樂創作。

嗯，可這和雙城之戰有啥關系呢？

當年 LOL 推出金克絲時，還同步推出了主題曲《 Get Jinxed 》。

歌曲作者就是林克，而 MV 是林克找 Fortiche Production （ 雙城之戰動畫制作公司 ）做的。

注意了，這個播放次數超一億的 MV 背后有兩個關鍵節點：

林克和 Fortiche Production 開始合作。

雙城之戰的劇情，開始構想了。

當時林克和他的伙伴 Alex Yee 就開始以皮城和祖安為原點，從金克絲，蔚開始，不斷尋找吻合故事的人物。

一開始林克的想法被公司 CG 動畫部門婉拒了，后來他找了 Fortiche Production 。

不過當時林克能拿到的預算并不多，他只能一步步走。

先花個 5000 美元做一個人物原型。

再用 1.5 萬美元完成 3D 建模。

最后用 6 萬美元做一個試播樣片。

在試播樣片反響很不錯之后，《 雙城之戰 》才算正式開始制作。

到這里僅僅是開始，幕后制作的過程才是最大頭。

在 S14 總決賽期間，我們在法國特地找了 Fortiche Production 的導演 Bart Maunoury 、聯合創始人 Pascal Charrue 聊了聊。

原本，雙城之戰是送給粉絲的禮物，但團隊也希望這部作品，能吸引到不了解這個游戲的人。

所以他們第一季就決定，要做出特色來。

但再獨特，世界觀也是要一步步架起來，要合理，才能讓人接受。

比如在構建皮爾特沃夫這個城市時，他們就不能一味地堆砌成熟的科技，而是要考慮到這個城市核心是技術發展，在早期它肯定會面臨一些技術邊界。

一開始制作組加入了很多電力元素，但這和皮城的技術水平并不相符，所以他們在動畫里創作了 “ 立方體能源 ” 。

不管是在雙城之戰的彈幕區還是評論區，往往都能看到一些對于畫面的評價，比如每一幀都適合當壁紙。

其實這是因為《 雙城之戰 》里很多場景的背景環境都是用手繪完成。畫師要先畫好場景和布景，之后再把 3D 人物放里面。

這么做就是為了藝術性的一致。

根據公開信息，在雙城之戰第一季里，就用了幾萬張手繪原畫。

為了讓動畫更沉浸，讓世界觀更合理，讓角色更立體，讓打斗更精彩，這部劇也堪稱是細節狂魔。

想拍出兩個城市的區別，團隊在鏡頭，配色方案，居民服裝上都下足了功夫。

像皮爾特沃夫作為上層城市，整體畫面就會更穩定。而切到混亂、無序的祖安后，團隊就會采用了更多動態和搖晃的鏡頭，來彰顯出下城特色。

第一季艾克在橋上大戰金克絲，那一段配著 BGM 絕對震撼到讓人想重刷十幾遍的地步。

而這段音樂應該在什么時候出現，也是制片人拉著剪輯、編劇、作曲一起反復推敲很久才決定的。

噢對了，聽說第二季的最后一句臺詞，也是花了 27 個小時打磨。。。

總之，從 IP 的布局和衍生，到動畫的制作、投入、審美，英雄聯盟都注入了很大心血。

所以《 雙城之戰 》能行，不是因為什么天選之人，也不是純靠英雄聯盟的玩家基數，而是一個讓專業的人去做專業的事，一個底蘊里就值得成功的故事。

最近，差評君還有一個很大的感受——

英雄聯盟，似乎有點超出一個游戲 IP 的范疇了。

它已經形成了一種獨特且龐大的 “ 游戲文化 ” 。即便離開游戲，也能在動畫、 MV 、歌曲等多個領域占有一席之地。

你想象一下有這么一個 LOL 玩家：

 “ 前陣子剛和朋友們邊喝小酒邊擼串，看完了 S14 總決賽 ” 

 “ 打開電腦一口氣刷完剛出的三集《 雙城之戰 》，在社交媒體和微信群里，討論著劇情要怎么上演 ” 

 “ 進入游戲發現雙城之戰版的大亂斗已經上線了，隨到了金克絲 ” 

 “ 玩累了后，他又坐車來到市中心，體驗了英雄聯盟的快閃店 ” 

英雄聯盟的玩家，可能是最幸福的玩家群體了。

他們總會有人一起看著全球最頂尖的電競賽事，雖然結果有贏有輸，但他們享受到了競技的魅力。

他們還可以和不打游戲的人，一起欣賞英雄聯盟的主題曲，討論游戲改編的動畫神作。

當他們和別人說起金克絲時，不需要再解釋她是個瘋子，金克絲為什么叫金克絲，因為大家都看過動畫。當談到海克斯科技時，沒玩過英雄聯盟的人，也知道這代表著什么。

他們走在哪里，都能看到英雄聯盟的影子。而英雄聯盟，也滲透到了生活的方方面面。

英雄聯盟能做到這些，就是它早已不再是利用游戲影響力，小心翼翼地做衍生品了，而是在影視、音樂、電子競技等多個娛樂方式上同時發力出圈，想著 “ 我要在這個領域里創作出一份優秀作品 ” 。

在一次采訪中，林克解釋了為啥《 雙城之戰 》選擇了 “ 海克斯科技發明 ” 這一時間節點。因為它足夠特殊，會影響到英雄聯盟里的所有地區，在每個大陸、城市觸發劇情。

當你玩到金克絲時，《 雙城之戰 》的故事已有了雛形。而當你看到《 雙城之戰 》的最終季時，背后可能已經有更大的計劃了。

我覺得，很多年前那句 “ 徹底沉浸在 LOL 世界里 ” 夢想，已經在某個時刻實現了。

而英雄聯盟宇宙，也不再是一個概念和口號了。