11月8日，在蘇富比拍賣會上，英國數學家艾倫·麥席森·圖靈的肖像畫以108萬美元的價格成交。

這一次的成功交易，被譽為是“創造了歷史”，因為畫作的作者是一個機器人，而不是人類。

它叫做艾達，誕生于2019年，是前幾年非常出名的超現實人形機器人藝術家。

外形是一個女性的形象，過去留過長發，現在是短發“朵拉頭”。乍一看，和人很相似，唯獨2條手臂和2只腳極具未來感，金屬質感沒有任何的遮蓋，裸露的。

艾達是為藝術而生的，它的主人是畫廊的老板，按照主人的設想，外形上，艾達是栩栩如生的人形機器人，而功能則是創造藝術。它的手很靈活，但腳不會走。

經過這幾年的開發和升級，它已經是一個可以繪畫和雕塑的人工智能機器人。

這一次競拍的畫作，叫做《人工智能之神》，拍賣前預估成交價也頂多12-18萬美元，作為特殊的數字藝術品拍賣的，沒想到成交價漲了近10倍，中間加價27次，最終價格為108萬美元。

作為機器人，它是如何完成這幅作品的？

很多人以為機器人作畫，肯定很簡單，唰唰唰幾下子，就像印刷一樣，幾分鐘就完成了。

事實上，艾達為了完成這個作品，花了很多時間，期間也離不開人類的幫助。

首先，是確定創作思路。

創作的大方向是人類給的，工作人員和它探討了“人工智能造福人類”這個話題，問它想畫什么。它第一時間想到的就是艾倫·麥席森·圖靈，人工智能之父。

然后工作人員繼續和它溝通，問它想如何塑造圖靈畫像，討論包括畫作的風格、顏色、內容、色調和紋理等等細節問題。

隨后，艾達查看并比對了一下圖靈真實的照片，就開始繪畫了。

在繪畫方面，艾達一直在進步。

早期，它只能出草圖，人類再根據它的草圖最終完成藝術創作。

后期，人們對它的硬件和軟件，都進行改造升級，它就能和人類一樣獨立完成一幅畫作，可以自己調色，用仿生手握住畫筆，一筆一筆在紙上畫畫，然后再一點一點在上面涂色。

先初稿，后涂色，一個畫作差不多要6-8個小時才能完成。而圖靈的頭像，它總共畫了15幅，每一幅都不一樣。

△ 2019年的作品

它從中挑選了3幅，然后上傳電腦，使用3D打印機將作品打印出來。

為什么艾達都畫好了，最后還要通過打印展現呢？

這是因為此次拍賣的畫作高達2.2米，艾達的機械臂根本夠不到，它平常作畫僅限于A3 尺寸畫布。所以最后一步只能依靠人類來完成，但期間的創作是由它決定的。

畫作拍賣后，人們還采訪了艾達，艾達表示，自己作品的價值就在于促進人們對新興技術的了解。

機器人的畫作，能算是藝術品嗎？

新聞一出來，人們的討論度就很高，延伸出一堆的問題，例如：

機器人可以創作藝術嗎？

人類希望它這么做嗎？

它能欣賞藝術和美嗎？

它的作品算是真正的藝術嗎？

……

這些問題，早在2022年，艾達就已經在媒體上回答過了。

它覺得機器人繪畫和人類是不同的，機器人是沒有想象力和意識的，因此看到的東西會和人類不同。

同時還表示自己雖然沒有人類一樣的情感，但可以通過機器系統學習來識別人類的面部表情，也能看懂人類的某些情緒。

至于自己的作品算不算藝術品，它是這么說的：“要取決于你對藝術的定義，如果認為我的畫作傳達的意思和你心中的一樣，那么我就是一名藝術家，藝術就是記錄周圍的世界。”

艾達從2019年開始，就在進行藝術創作了，在過去，人們其實對它的畫作評價不算高。

早期艾達繪制出的草圖，開發人員的點評是：風格抽象、令人不安、支離破碎。

2022年，艾達創作了一幅伊麗莎白二世女王的畫像，讓世人驚艷。因為人們發現它學會了使用顏料和色彩，繪畫技術越發精湛了。

但是還有很多人覺得，這幅畫沒有生命，畫里的人眼神“空洞，不像人類”。

他們的結論是：機器人終究是機器人，可以記錄，但看不到背后的情感，因為它沒有意識。